sexta-feira, 31 de outubro de 2008

Chartres : la Cathédrale des superlatifs…

A catedral de Notre-Dame em Chartres, uma representação sublime da arte do XII e XIII séculos, é a mais completa e a melhor preservada catedral gótica francesa. Construída e embelezada entre 1134 e 1260, foi inscrita em 1979 na lista da UNESCO de monumentos pertencentes ao patrimônio mundial. 

A catedral foi erigida em cima de um promontório, um monte natural que domina o vale do Rio Eure na parte superior de um penhasco de trinta metros de altura, e encontra-se no coração da grade urbana da cidade antiga. Durante a Idade Média antiga, a catedral teve que ser reconstruída pelo menos cinco vezes. Tudo que permanece daquela época são algumas seções das paredes e do local da cripta de Saint-Lubin, e a disposição que determina o posicionamento da abside, pórtico em forma de arco, do edifício atual. Em 1020, a catedral foi devastada por um incêndio. 

A catedral do XIII século, que é a construção que nós vemos hoje, integra a coluna ocidental do edifício antigo. Sua disposição em Cruz Latina, elevação de três andares e abóbadas com nervuras com colunas de sustentação comuns e os arcos “formeret”, que são ogivas sexpartidas unem duas traves, determinam a forma das sustentações que representa as fases iniciais da arquitetura gótica. O azulejamento da nave foi preservado. Fora, um sistema de enormes arco-botantes e os contrafortes levantam-se até a base do telhado em dois lances sobrepostos, com espessura decrescente, de maneira a compensar a pressão dos arcos. As duas laterais são decoradas com um excepcional trabalho de escultura. 

Os vitrais da catedral de Chartres representam o conjunto mais completo de vitrais antigos preservados da França. 

O vitral “Notre-Dame-de-la-Belle-Verrière” (por volta de 1180) e três lancetas na fachada ocidental (entre 1145 e 1155) são os mais velhos vitrais da catedral, sendo os vestígios restantes da catedral romanesca. 

A maioria dos vitrais pertence à mesma era da igreja atual e datam da época entre 1205 e 1240 aproximadamente. A rapidez das obras explica indubitavelmente a uniformidade exemplar deste conjunto. Um extraordinário e lindo tom de azul se destaca e há muito passou a ser chamado de “Azul de Chartres”.

Os séculos que se seguiram testemunharam a construção das extensões notavelmente ligadas ao desenvolvimento da liturgia: 

- Sacristia construída no XIII século; 
- Casa do Capítulo encimada pela capela de Saint-Piat (1325-1335), ligada à catedral por uma escadaria, que é coberta por uma galeria; 
- A capela de Vendôme, construída em 1417 entre dois dos contrafortes do corredor sul; 
- A torre norte, referida como a torre nova (século XVI), o trabalho do pedreiro mestre Jehan Texier (conhecido como Jehan de Beauce) para substituir uma torre campanário de madeira; 
- A ala do relógio construída por Jehan de Beauce em 1520 no lado norte da catedral (decorada com pilastras renascentistas - seu pináculo é gótico). 

Em 1836, um fogo acidental destruiu a estrutura de madeira antiga do telhado que foi reconstruída em ferro fundido com uma coberta de placas de cobre. Hoje este telhado é uma das características específicas da catedral de Chartres. 

Vamos a uma visita a esta catedral, com um detalhe especial: a visita quase não foi possível, pois quando chegamos lá estava sendo iniciada uma cerimônia de casamento. Conseguimos nos esgueirar para dentro da catedral por uma porta lateral e fizemos uma visita ao som de um lindo coral, música de órgão de tubos e da cerimônia solene de casamento. Uma amostra do som deste casamento foi incluída na apresentação que se segue...




Chartres : la Cathédrale des superlatifs… from Alexander Gromow on Vimeo.

Restante da música de fundo, órgão de tubos original da catedral de Chartres, com Phillipe Lefebvre executando a fuga em nome de Alain de Maurice Douflé.

Paris: Notre Dame...

Sempre é interessante fazer uma revisão sobre a História do Notre-Dame de Paris antes de ver como foi a visita feita a este lindo templo medieval...

A exaltação gótica de Notre-Dame domina o Sena e a Ile-de-la-Cité assim como a história de Paris. A Notre Dame de Paris tem mais de setecentos anos de existência e é somente a mais recente das casas santas a ocupar esta antiga terra sagrada. Os Celtas realizaram seus serviços religiosos nesta ilha no Sena, e sobre seus sagrados túmulos os romanos construíram seu próprio templo a Júpiter; o qual foi seguido por uma basílica cristã e então por uma igreja Romanesca (a catedral de St. Etienne, fundada por Childeberto em 528). 
 
Maurice de Sully, bispo de Paris, decidiu construir uma catedral nova dedicada à Virgem Maria para a população em expansão. Embora a construção fosse iniciada em 1163, não foi terminada antes de 180 anos depois em aproximadamente 1345. Construída em uma idade do analfabetismo, a catedral reconta as histórias da Bíblia em seus portais, pinturas, e vitrais. Aliás, eu costumo dizer que os vitrais foram os primeiros “áudios visuais” que existiram, pois os padres os usavam para esclarecer passagens da Bíblia para os fiéis “cuidadosamente” mantidos analfabetos delo obscurantismo forçado pelo “poder” da igreja...

Ao ser concluído o coro em 1183, o trabalho na nave foi começado tendo sido terminado aproximadamente em 1208, seguido pela parte dianteira ocidental e pelas torres por volta de 1225 -1250. Uma série de capelas foi adicionada à nave durante o período 1235-50, e ao pórtico em forma de arco durante 1296-1330 (Pierre de Chelles e Jean Ravy). Os cruzamentos do transepto foram construídos em 1250-67 por Jean de Chelles e por Pierre de Montreuil (também arquiteto do Sainte-Chapelle). As abóbadas de costela de seis partes e os elementos finos que articulam a parede são tipicamente em estilo gótico prematuro. Veja o esquema típico de uma catedral gótica em corte para localizar todos estes nomes diferentes usados neste esclarecimento:



A aparência do interior foi transformada radicalmente no meio do décimo terceiro século quando as pequenas janelas do clerestório (parede superior numa igreja), típicas do estilo gótico prematuro, foram ampliadas para baixo e enchidas com o adereço gótico elevado. A ampliação causou a remoção do trifório incomum. Originalmente o interior tinha uma elevação de quatro andares comum a muitas igrejas góticas prematuras, e o trifório recebeu grandes aberturas redondas ao invés das arcadas normais.
  
Visto do exterior, o edifício parece ser em estilo alto gótico (o estilo gótico se divide em: prematuro ou inicial, alto e final). As características notáveis incluem a profusão das colunetas e dos vitrais, o ordenamento horizontal e vertical das fachadas, o tamanho imponente das rosetas, e a delicadeza dos arcobotantes.

Notre-Dame teve uma história cheia de acontecimento através dos séculos. Os cruzados oraram aqui antes de sair em suas Guerras Santas, e a música polifônica foi desenvolvida na catedral. Notre-Dame foi pilhada durante a Revolução Francesa, como o que aconteceu com um sem número de outras catedrais por toda a França (basta verificar os santos decapitados na Catedral de St-Etienne em Burges, por exemplo). Os cidadãos confundiram as estátuas de santos acima dos portais na parte dianteira ocidental por representações de seus reis, e, no meio de seu fervor revolucionário, arrancaram-nas. Algumas destas estátuas foram encontradas nos anos 70, quase duzentos anos mais tarde, no Quartier Latin. Muitos outros tesouros da catedral foram destruídos ou pilhados – somente se evitou que os grandes sinos fossem derretidos. Os revolucionários dedicaram a catedral primeiramente ao culto da razão, e então ao culto ser Supremo. O interior da igreja foi usado como um armazém para o armazenamento do alimento.

Foi igualmente aqui que Napoleão, desejando enfatizar a primazia do estado sobre a igreja, coroou-se imperador, e depois coroou Josefina, sua esposa nascida em Martinica, como sua imperatriz. Normalmente esta tarefa deveria ter sido realizada por um arcebispo. O papa Pio VII, naquela ocasião, não levantou nenhuma objeção.

Durante o 19º século, o escritor Victor Hugo e outros artistas tais como Ingres chamaram a atenção ao estado perigoso de ruína em que a catedral tinha caído, fazendo assim despertar uma nova consciência de seu valor artístico. Considerando que os neoclassicistas do século XVIII tinham virtualmente ignorado as criações da Idade Média - e tinha substituído mesmo os vitrais de Notre-Dame por vidro normal - o românticos do século 19º viram esse período remoto com olhos novos e maior apreciação.

Em sua restauração da catedral (começada em 1844 e que durou 23 anos), Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc restabeleceu o trifório e as pequenas janelas do clerestório na ala oriental da nave. A escultura na fachada ocidental, gravemente danificada durante a Revolução Francesa, foi igualmente restaurada durante este período.

Além de trazer vida nova às rosetas e às estátuas, Viollet-le-Duc combinou a investigação científica com suas próprias idéias criativas muito pessoais e projetou o pináculo da Notre-Dame, uma característica nova do edifício, e a sacristia. Igualmente no 19º século, o Barão Haussmann (planejador urbano de Napoleon III) desapropriou os parisienses cujas casas medievais estavam dispostas na vizinhança à frente da catedral. As casas foram demolidas para permitir uma melhor visão do edifício. 

Durante a Comuna de 1871, a catedral foi quase queimada pelo Communados - e alguns relatos sugerem que certamente foi ateado fogo a um enorme monte de cadeiras em seu interior. O que quer que tenha acontecido, Notre-Dame sobreviveu à Comuna essencialmente incólume.
 
Contudo é a arte de Notre-Dame, mais do que sua história, que ainda nos deixa incrédulos. A parte dianteira ocidental contém 28 estátuas que representam os monarcas da Judéia e de Israel. Os três portais descrevem, da esquerda para a direita, o último julgamento; a Madona e a criança; Santa Ana, a mãe da Virgem e a juventude de Maria até o nascimento de Jesus. O interior, com suas colunas delgadas, graciosas, é impressionante há lugar para 6.000 fiéis. As três rosetas - a oeste, norte, e sul - são magistrais, suas cores uma glória para ser contemplada em um dia ensolarado.

Em 1768, os geógrafos decidiram que todas as distâncias na França seriam medidas a partir de Notre-Dame. Cento e setenta e seis anos mais tarde, quando Paris foi liberada durante a segunda guerra mundial, o general de Gaulle apressou-se a se dirigir para a catedral depois de seu retorno, para orar na ação de graças. De várias maneiras, Notre-Dame era e ainda é o centro da França.

As escavações sob o pátio fechado revelaram traços da história de Notre-Dame das épocas Gallo-Romanas ao 19º século. Os vestígios das defesas romanas, os quartos aquecidos pelo hypocausto (um sistema antigo com fornalhas e os condutos subterrâneos de telhas), as adegas medievais, e as fundações de um hospital de órfãos foram encontrados, são como diversas fotografias fascinantes da vizinhança próxima antes das renovações promovidas pelo Barão Haussmann.

Começando em 1991, foi iniciado um programa de 10 anos de manutenção geral e restauração.  

Para uma visita às partes superiores da igreja, e uma vista do rio, e boa parte de Paris, é necessário escalar os 387 degraus que levam à parte superior de uma das torres. A torre sul de Notre-Dame aloja o sino de 13 toneladas, que é tocado em ocasiões especiais.
A visita foi assim:




Paris: Notre Dame... from Alexander Gromow on Vimeo.


O fundo musical apresenta Philippe Lefebvre executando Bach no magnífico órgão de tubos de Notre Dame, trazendo um clima especial às imagens.


domingo, 26 de outubro de 2008

Paris: Musée Rodin

Uma visita ao templo de Rodin em Paris, mas como foi que este lindo museu surgiu?

Desde 1919, as esculturas de Auguste Rodin foram abrigadas em uma mansão conhecida como o hotel de Biron. A mansão foi construída por um cabeleireiro chamado Abraham Peyrenc no século dezessete, época na qual o banco esquerdo do Rio Sena em Paris ainda era desabitado. Peyrenc tinha vindo a Paris procurar sua fortuna e depois de ter sido bem sucedido ele encomendou a mais magnífica casa que Paris jamais tinha visto ser construída na área de Faubourg Saint-Germain. A casa foi terminada em 1731, mas Peyrenc morreu apenas um ano mais tarde. Sua viúva deu a casa à duquesa de Maine. Depois da morte da duquesa, a mansão transformou-se na propriedade do duque e da duquesa de Biron de onde recebeu seu nome atual.

A mansão escapou ilesa do reino do terror, mas durante o reino de Napoleão caiu vítima aos tempos. Foi vendida às damas de Sacré-Cœur, um grupo religioso dedicado à instrução das mulheres jovens, que converteram o hotel em um colégio interno para meninas de famílias reais e aristocráticas. Quando a igreja e o estado separaram em 1905, entretanto, a escola foi forçada a fechar. Foram feitos planos para demolir a mansão e para substituí-la por apartamentos alugados. Entretanto, foi dividida em diversos alojamentos pequenos. A linda redondeza acabou atraindo artistas incluindo Henri Matisse, e Rodin que alugaram diversos quartos para armazenar suas obras de arte. Os quartos transformaram-se seu estúdio de Rodin onde trabalhava e recepcionava amigos entre os jardins selvagens

Em 1909, Rodin pleiteou junto ao governo francês para que a casa não fosse destruída, mas para que fosse transformada em um museu dedicado a seu trabalho. Doou todas as suas propriedades, correspondências, e peças de arte ao estado, e finalmente, em 1916, o governo concordou converter o hotel Biron em um museu para ele. O museu abriu em 1919. Desde então, muitos esforços foram feitos para restaurar a mansão a seu esplendor rococó original recreando muitos elementos decorativos que foram vendidos pelas zelosas damas do Sacré-Cœur.



Trilha sonora: algo muito especial - o Bolero de Ravel na visão de Jacques Loussier e seu Trio Play Bach, coube somente uma amostra, mas a peça é intrigante e bela...

Versailles: Quelques visions...

Um passeio ao glorioso desvairio...
Agora chegou a vez de Versailles, o refúgio da monarquia escorraçada de Paris, onde não estava agradando nem um pouco (personagens estrangeiros a dominar a França, pode?). Decidindo criar em seu refúgio um mundo próprio, os tais monarcas gringos acabaram por criar uma das maravilhas da França e do mundo. Para consolidar a sua “hegemonia” mandaram inscrever no frontispício dos dois prédios de fachada: A TOUTES LES GLOIRES DE LA FRANCE. É verdade que este palácio sofreu com a Revolução Francesa, depois da rolagem ampla geral e irrestrita de cabeças reais decepadas pela guilhotina, foi depenado e depredado, ficando abandonado por décadas. Mas, com o tempo as coisas foram se acomodando e uma pequena área, a mais nobre do palácio, foi reformada e se tornou num destino obrigatório de milhões de turistas.



Vesailles: quelques visions... from Alexander Gromow on Vimeo.

O fundo musical é Quarteto de Cordas de Opus 64 de Joseph Haydn executado pelo Caspar Salo Quartett.

Paris les détails: portes e les balcons...

Paris...
quem já conhece poderá rever e reconhecer algo, e quem ainda não esteve por lá que sirva de apéritif. A idéia não foi ficar legendando, mas vocês reconhecerão o Arco do Triunfo, a morada de Santos Dumont na Champs Élisée, o fabuloso e moderno arco de La Défense, uma das entradas laterais do Louvre, a grade de Versailles, a vista ao sair da Madeleine, a Tour Eiffel (óbvio), os Grand e Petit Palais, o restaurante Maxims, o arco de entrada e uma lateral da Place des Vosges, a frente em art déco do Hotel Normandy, não necessariamente nesta seqüência, e algo mais, tudo em menos de 4 minutos, através de um cenário de portas e sacadas que nunca se repetem em seu estilo... Há de se demonstrar por este curto vídeo que há muito a se ver quando também se tem olhos para olhar para os lados, para cima e para baixo. Ficar olhando somente para frente, nem sempre é uma demonstração de “eficiência” cultural...Saudades das baguettes do La Brioche Dorée que fica na Champs Elisée, gostoso, barato e rápido, muito melhor que o McDonalds que fica ao lado, bien sûr!



Paris le détails: Portes e les balcons... from Alexander Gromow on Vimeo.
E a trilha sonora neste caso? Jacques Loussier - Air on the G String (de longe minha preferida....)
Piano e Jazz, combinado com Bach, será possível que dá certo?
Para aqueles que ouvem Bach do seu lado sincopado certamente reconhecem a indefectível batida dos insipientes compassos de Jazz. Jacques Loussier, um dos maiores pianistas de jazz contemporâneos, nascido no noroeste da França em Angers em 1934, logo detectou a tal batida e fundou um fantástico trio, o Play Bach. Há uma discografia incrível, dado o longo tempo de carreira. Sou um bem afortunado, pois assisti a um conserto do Play Bach na Stadshalle de Erlangen, na Fracônia, Alemanha, na década de 70, quando já era fanático pelo trio...


Parte final do trabalho sobre Paris:
Fechando este trabalho existe mais um vídeo, preparado com as imagens que não foram aproveitadas nos demais trabalhos. Trata-se de uma composição de fotos e vídeos, que começa com a visão de Paris do avião, que em sua aproximação para o pouso passa sobre o centro da capital Francesa. Apesar do tempo nublado e das grossas janelas do MD11 da TAM foi possível reconhecer vários pontos marcantes. Este trabalho se resume à Paris:


Paris : a vol d’oiseau... Pot-pourri de photos et de filmes - version complète from Alexander Gromow on Vimeo.


O fundo musical foi composto por: Yves Montand, Edith Piaf e André Verchuren, sempre com uma conotação tipicamente francesa.